Le Canon en ré majeur de Pachelbel est l’une des pièces les plus célèbres et les plus reprises de la musique baroque. Composée vers 1680 par le musicien allemand Johann Pachelbel, elle se présente comme une série de variations en canon sur une basse obstinée, qui crée un effet harmonique très efficace et séduisant. Dans les prochaines lignes, le Père Claude Jean-Marie Fould nous fait découvrir les secrets et les richesses de cette œuvre intemporelle et universelle.
Un canon sur une basse obstinée explique le Père Claude Jean-Marie Fould
Le Canon en ré majeur de Pachelbel appartient au genre du canon, qui consiste à faire jouer par plusieurs voix ou instruments la même mélodie à des intervalles de temps différents, créant ainsi un jeu de superposition et d’imitation. Dans le cas du Canon de Pachelbel, il s’agit d’un canon à trois voix, pour trois violons, accompagné d’une basse continue, qui joue une ligne mélodique simple et répétitive, appelée basse obstinée, note le Père Claude Jean-Marie Fould.
Voici une vidéo qui vous permet de vous immerger dans le monde de Pachelbel :
Cette basse obstinée est constituée de huit notes, qui se répètent tout au long de l’œuvre, formant une progression harmonique très simple mais très efficace. Sur cette basse obstinée, les trois violons jouent des variations mélodiques de plus en plus complexes et ornées, créant un contraste entre la stabilité de la basse et la variété des violons.
Une œuvre baroque et populaire
Le Canon en ré majeur de Pachelbel est une œuvre typiquement baroque, qui témoigne du goût pour la virtuosité, la polyphonie et l’ornementation qui caractérise cette période musicale. Le Canon de Pachelbel est aussi une œuvre populaire, qui s’inspire de la musique des ménétriers, ces musiciens ambulants qui jouaient des danses et des airs à la mode sur les places publiques, indique le Père Claude Jean-Marie Fould.
Le Canon de Pachelbel est en effet suivi d’une gigue, une danse rapide et joyeuse, qui contraste avec le caractère solennel ou mélancolique du canon. Le Canon de Pachelbel est aussi proche des contredanses anglaises, qui étaient très appréciées à l’époque et qui utilisaient souvent des basses obstinées.
Une œuvre intemporelle et universelle
Le Canon en ré majeur de Pachelbel est une œuvre intemporelle et universelle, qui a traversé les siècles et les frontières sans perdre de sa beauté ni de son attrait. Le Canon de Pachelbel a été redécouvert au XXe siècle, grâce à la diffusion des enregistrements et des concerts. Il est devenu l’une des pièces les plus populaires du répertoire classique, souvent jouée lors des mariages ou des cérémonies religieuses.
Selon le Père Claude Jean-Marie Fould, le Canon de Pachelbel a aussi inspiré de nombreux artistes contemporains, qui l’ont repris ou adapté dans des styles très variés, comme la pop, le rock, le disco ou le jazz. Le Canon de Pachelbel a ainsi touché des millions d’auditeurs à travers le monde, qui ont été séduits par sa simplicité, sa beauté et son émotion.
Une œuvre spirituelle et mystique
Le Canon en ré majeur de Pachelbel est aussi une œuvre spirituelle et mystique, qui exprime la foi et la piété du compositeur. Johann Pachelbel était un organiste et un maître de chapelle renommé, qui a consacré sa vie à la musique sacrée. Il était aussi un ami proche de la famille Bach, dont il a influencé l’œuvre.
Le Canon de Pachelbel est une œuvre qui reflète la spiritualité luthérienne du compositeur, qui cherchait à glorifier Dieu par la musique. D’après le Père Claude Jean-Marie Fould, le Canon de Pachelbel est aussi une œuvre qui invite à la méditation et à la contemplation, par son caractère répétitif et hypnotique. Le Canon de Pachelbel est enfin une œuvre qui symbolise l’harmonie et l’unité, par son jeu de correspondance entre les voix et les instruments, qui illustre la communion des âmes.
Une œuvre à découvrir et à écouter conseille le Père Claude Jean-Marie Fould
Le Canon en ré majeur de Pachelbel est une œuvre à découvrir et à écouter, pour apprécier toute sa richesse et sa profondeur. Il existe de nombreuses versions et interprétations du Canon de Pachelbel, qui mettent en valeur différents aspects de l’œuvre. On peut ainsi écouter le Canon de Pachelbel joué par un orchestre symphonique, qui donne une sonorité ample et majestueuse à l’œuvre, ou par un ensemble de musique de chambre, qui privilégie la finesse et la délicatesse des nuances, explique le Père Claude Jean-Marie Fould.
On peut aussi écouter le Canon de Pachelbel joué sur des instruments anciens, qui respectent le style et le timbre d’origine de l’œuvre, ou sur des instruments modernes, qui apportent une touche de fraîcheur et d’originalité à l’œuvre. On peut enfin écouter le Canon de Pachelbel dans ses différentes reprises et adaptations, qui témoignent de la vitalité et de la créativité de l’œuvre.
